千年窑火正青春 沿着遗存赏“景德” - 狗子28官网

7月25日，联合国教科文组织在韩国釜山举行的第48届世界遗产大会上，正式将“景德镇手工瓷业遗存”列入《世界遗产名录》。此举不仅填补了《世界遗产名录》中“瓷”主题的空白，也标志着中国拥有的世界遗产数量增至61项。

本报特别策划一系列报道，旨在带领读者深入景德镇，体验其悠久的瓷业文明和蓬勃的现代生机。

千年窑火不息，江西景德镇这座城市因瓷而生，因瓷而兴。如今，遍布城乡的手工瓷业遗存如同颗颗明珠，被精心规划的旅游线路串联起来，它们不仅生动地展现了瓷业文明的辉煌历程，更在传承与创新中，彰显出深厚的人文经济价值。

记者近日沿着景德镇手工瓷业遗存的路线进行探访，从御窑厂遗址的深厚积淀，到古窑民俗博览区的活态传承，再到陶溪川文创街区的青春活力，一路走来，深刻感受到历史文脉与当代生活的交融，古老技艺与现代创意的碰撞。

遗存串联：从斑驳中解读千年瓷业文明

窑砖斑驳，里弄悠长。漫步陶阳里历史文化旅游区（简称“陶阳里”），窑砖铺就的弄堂狭窄而深邃，两侧的古老墙体上，烧匣钵堆砌而成的墙面泛着赭褐色的光泽。上午9点，徐家窑逐渐热闹起来。

70岁的烧窑师傅冯上论在窑内指导工人小心搬运匣钵，匣钵中盛放着待烧的瓷坯。他自13岁起在徐家窑当学徒，后成为建国瓷厂工人，退休后又返聘回徐家窑，与窑火打了一辈子交道。

来自湖南的游客白女士身着青花瓷风格的汉服，在徐家窑亲眼目睹了“复烧”活动，她惊叹道：“瓷器竟然是从这里烧出来的！窑这么大，而且还是‘活’的！”徐家窑始建于明末，是景德镇现存最完整的古代柴窑遗址，也是陶阳里众多瓷业遗存之一。每年定期的复烧活动已成为陶阳里的标志性文化事件，吸引了众多游客前来观赏和拍照。

陶阳里历史文化旅游区规划总面积3.06平方公里，108条老城里弄纵横交错，400余年的窑作群落与70余年的陶瓷工业遗产在此交叠共生。其中最核心的瓷业遗存是御窑厂遗址，这里曾是明清两代宫廷御用瓷器的烧制中心。遗址覆盖着大跨度保护棚，游客可在玻璃栈道上俯瞰明代窑炉、釉料池和作坊地面。景德镇御窑博物院院长翁彦俊表示：“考古现场就是最好的展场。”在这里，发掘与参观可以同步进行，游客能亲眼目睹文物工作者如何将破碎的瓷片修复成完整的瓷器。

让遗产“活”起来的方式不止一种。御窑博物馆内，《青花上河图》沉浸式数字艺术特展打破了现实与虚拟的界限。观众佩戴智能手环，可化身“花神使者”，在5个数字秘境中探索御窑遗迹，了解青花瓷烧制原理，揭示缠枝莲纹的寓意。VR剧《何以景德镇》也被网友誉为“最具文化气息的一次穿越旅行”，体验者戴上头显设备，即可变身“时空旅人”。45处遗产要素通过AR技术串联，67个重点场景得以数字重现。有游客表示：“以前觉得瓷器是博物馆里隔着玻璃才能看到的东西，现在感觉它与我息息相关了。”

在陶阳里，社区、遗产区、景区“三区合一”，240个商业空间得到活化利用，3000多户原住民依然在此生活。穿行于彭家弄，非遗传承人的坯坊与年轻人开设的咖啡馆相邻而立。40多名非遗传承人、300多名学徒在此扎根，原住民、手艺人、游客和“洋景漂”在此汇聚。

将文化遗产融入生活，文化力量便转化为发展动能。陶阳里构建了“年度有主题、四季有特色、月月都精彩、周周有活动”的运营体系，陶阳庙会、徐家窑开窑节、陶阳夜游、陶阳旧市等活动轮番上演。陶阳里历史文化街区相关负责人表示：“创建5A级旅游景区不是终点，而是推动持续进步的动力。”

不久前，在2026IAC国际陶艺大会期间，来自50多个国家的陶艺家参观了陶阳里。他们在坯坊体验拉坯，在窑火前驻足拍照。双语导览、多语种标识、便捷的国际支付服务，让远道而来的客人倍感舒适。一位国际陶艺家感叹：“在陶阳里看到了仍在呼吸的遗址，这令人震撼且惊喜。”

活态传承：让传统技艺在指尖流淌不息

遗产是历史的见证，技艺是文明的载体。在景德镇，手工制瓷技艺并未随岁月消逝，而是通过一代代匠人的指尖传承，并在时代的脉动中焕发出新的生命力。

走进古窑民俗博览区，水碓声声，清越悠长。巨大的水轮在水流冲击下缓缓转动，带动石碓有节奏地捶打着瓷石。

市级非遗传承人尹盛亮，在拉坯机前熟练地展示着传统拉坯技艺。他双手轻抚泥团，沾水的指尖在旋转的坯体上游走，一只线条流畅的碗坯很快便初具雏形。他介绍道：“景德镇手工制瓷工序繁复，从揉泥、拉坯、利坯到画坯、施釉、烧窑，每一步都有严格的技法要求，俗话说‘过手七十二，方克成器’，说的就是这个道理。”

古窑民俗博览区聚集了200多位非遗传承人，复原了宋代龙窑、元代馒头窑、明代葫芦窑、清代镇窑等历代典型窑炉，并每年定期举行复烧点火仪式。游客不仅可以观摩满窑、点火、开窑的全过程，还能参与祭祀窑神的仪式，亲手添柴、共燃窑火。

在附近的非遗传承基地“景德镇手工制瓷技艺传习所”，记者见到了国家级非遗代表性传承人许克文。他正俯身指导年轻学徒绘制青花，手中的鸡头笔蘸取钴料，在素坯上轻轻点染。其“分水”技法使得不同浓淡的蓝色在坯体表面自然晕染，呈现出水墨画般的韵致。

许克文解释说：“青花之美在于‘料分五色’，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，这全凭手上的功夫和心中的尺度。”他展示了一只青花缠枝莲纹赏瓶，线条流畅有力，发色明翠而沉静内敛，尽显官窑风范。

“传统技艺不能束之高阁，必须融入当代生活才能获得持久的生命力。”许克文表示，传习所每年培训近百名学员，既有本地青年，也有来自全国各地的艺术院校学生，还有慕名而来的海外陶瓷爱好者。景德镇陶瓷大学等高校已将非遗课程纳入学历教育，形成了从“师徒相传”到“学院培养”的多元传承体系。

截至2025年底，景德镇市已认定的陶瓷类非物质文化遗产项目共计67项，市级以上代表性传承人超过3200人，建成了36个市级非遗工坊和45个市级传习基地。

近年来，景德镇大力推动“非遗+旅游”、“非遗+文创”、“非遗+电商”等融合模式，使传统技艺从“养在深闺”走向广阔市场。据统计，2025年景德镇手工制瓷相关非遗产品年产值已突破100亿元，直接带动就业超过5万人，实现了“指尖技艺”向“指尖经济”的转化。

双向奔赴：让每一个追梦者找到归处

不同于历史悠久的考古遗址和古老手艺，在陶溪川文创街区，汇聚了来自五湖四海的年轻人，他们在此“捣鼓”着各种新奇玩意儿。

晚上9点，陶溪川创意集市灯火通明。胡一鸣坐在摊位前，面前摆放着刚出窑的茶碗。两年前，他从景德镇陶瓷大学毕业，面对父母希望他回老家当焊工的期望，他选择留在景德镇尝试。来到陶溪川的第二个月，他遇到了机会。

这里每周有三天的集市，年轻人可以申请摊位，园区提供免费帐篷、桌椅，并协助对接仓储物流。胡一鸣从集市摆摊起步，逐渐积累了回头客。在陶溪川，创业门槛较低，摆摊6个月以上的创客有机会进入扶持力度更大的邑空间商城。从摊主到品牌主理人，这是一条已被许多人验证的成长路径。公共窑房烧一窑仅收取几十元费用，泥料和釉料也能通过电话送货上门。

当年年末，胡一鸣回到老家，留下一万元周转资金，将赚到的十万元交给了父母。如今，他的工作室位于湘湖村，拥有三间房和一只猫。白天他进行创作和烧瓷，晚上则将新作品上架销售。

在陶溪川，像胡一鸣这样的年轻创客超过3.3万人。2025年，陶溪川共举办市集59场，吸引游客近300万人次。

放眼整个景德镇，共有6万多名来自全国各地的“景漂”在此工作和生活，其中包括5000多名“洋景漂”。

来自法国的柯杨在景德镇陶瓷大学攻读博士，他既是学者也是手艺人。他平时在湘湖镇的工作室创作，周末则前往陶溪川摆摊。他近期的作品“长江彼岸的蓝回声”瓷瓶，其造型、青花装饰和画面构图均遵循景德镇的传统工艺。画面描绘了三名外国人将高岭土从山中运往景德镇，反映了明代瓷器生产的原料运输场景。柯杨表示：“成为一名‘景漂’不仅意味着作为一名外籍艺术家在景德镇客居，还意味着逐渐融入当地的瓷器文化传统。”东西方元素的结合使他的作品更具生命力。

澳大利亚艺术家大卫·瑞德在创作之余，常与友人考察景德镇的窑址和矿址，并向海外艺术家朋友推荐景德镇。从珠山区三宝瓷源境的湖田窑遗址，到浮梁县的瑶里古镇，实地考察让他对景德镇瓷业发展历程有了更深刻的认识。他提到：“东埠古码头曾是景德镇瓷土沿河道运输的重要通道，14、15世纪，商人在此将烧制完成的瓷器打包装船，运往广州外销。”看到古渡口修缮完好，周边片区蓬勃发展，瑞德深有感慨：“景德镇在深挖历史底蕴、打造国际文旅与艺术名片方面做得非常出色。”

从过去的“匠从八方来”到如今数万“景漂”云集，景德镇以瓷为纽带，以开放包容的姿态，吸引着越来越多的人来到这里，为追梦者造梦，为实干者圆梦。窑火熊熊，瓷脉绵延，这座城、这群人，在创新和发展中不断书写着精彩的故事。